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Programmheft

Arvo Pärt (*1935)
Das Schaffen des Esten Arvo Pärt ist eng mit der Stimme verbunden. Im Chorklang fand Pärt seine unmittelbare, reduzierte Sprache. Der Konzerttitel, Da pacem Domine – «Gib Frieden, Herr» –, verweist auf sein Leitmotiv: die Suche nach innerem und äusserem Frieden.

Viele Werke sind von Stille, Einfachheit und der Sehnsucht nach Versöhnung geprägt. Pärt beschrieb die Wirkung seiner Musik mit den Worten: «Auf der Reise zum Inneren lassen wir alle sozialen, kulturellen, politischen und religiösen Kontexte hinter uns.»

So entstehen Klangräume, in denen Frieden erfahrbar wird, getragen von der Hoffnung, dass der Frieden im Inneren des Menschen beginnt und von dort nach aussen wirkt.

Artikel im Berner Kulturagenda Magazin Zur Ruhe kommen

Lilien Kwok, Orgel

Vokalensemble Belcanto

Jörg Ulrich Busch, Leitung

Programm

Arvo Pärt (*1935)	Morning Star (2007) für vierstimmig gemischten Chor a cappella

Arvo Pärt (*1935)	The Beatitudes (1990/2001) für vierstimmig gemischten Chor und Orgel

Arvo Pärt (*1935)	Magnificat (1989) für gemischten Chor a cappella

Guy Bovet (*1942)	Hamburg – aus: Trois Préludes Habourgeois (1989) für Orgel

Arvo Pärt (*1935)	The Woman with the Alabaster Box (1997) für gemischten Chor a cappella

Arvo Pärt (*1935)	Salve Regina (2001–2002) für vierstimmig gemischten Chor und Orgel

Arvo Pärt (*1935)	The Deer’s Cry (2007) für vierstimmig gemischten Chor a cappella

Arvo Pärt (*1935)	Pari intervallo (1976, 1980) für Orgel

Arvo Pärt (*1935)	Da pacem Domine (2004) für Singstimmen a cappella

Sakraler Minimalismus

«Ich könnte meine Musik mit weissem Licht vergleichen, in dem alle Farben enthalten sind.
Nur ein Prisma kann diese Farben voneinander trennen und sichtbar machen;
dieses Prisma könnte der Geist des Zuhörers sein.»

Arvo Pärt (1999)

Seit der Machtübernahme Josef Stalins Ende der 1920er Jahre sahen sich die Komponist*innen der Sowjetunion mit einer staatlichen Kulturpolitik konfrontiert, die modernistische und avantgardistische musikalische Ausdruckweisen mit Aufführungs- und Berufsverboten drangsalierte. Auch der 1935 geborene, estnische Komponist Arvo Pärt geriet schon früh in seiner Karriere in Konflikt mit den sowjetischen Kulturfunktionär*innen.

Wo sich andere der realsozialistischen Kulturdoktrin beugten und sich in ihrer musikalischen Sprache anpassten, wählte Pärt seinen ganz eigenen Weg. Nach einer mehrjährigen Schaffenspause, während derer sich Pärt intensiv mit Gregorianik und den Gesängen der russisch-orthodoxen Kirche (der er 1972 beigetreten war) auseinandersetzte, trat er 1976 wieder in Erscheinung mit einer musikalischen Sprache, die gleichermassen tonal wie neuartig war. Pärt wählte den Weg einer maximalen Reduktion und mystisch aufgeladenen Schlichtheit und fand darin seine ureigene musikalische Stimme. Er erfand dafür gar eine eigene kompositorische Methode, die er Tintinnabuli (lateinisch für «Glöckchen» oder «Schellen») nannte. Das Verfahren beruht auf einer Zweistimmigkeit, wobei eine Stimme nur die Töne eines Dreiklangs verwendet, während sich die andere linear (oft in Tonleiterausschnitten) in festgelegten Intervallen parallel zu dieser Tintinnabuli-Stimme bewegt. Weitere Stimmen entstehen oft in Kanon- und Imitations-Verfahren oder durch Parallelbewegung zu der linearen Melodie. Mit diesem Verfahren lässt Pärt aus einem ungeheuer reduzierten Tonmaterial kontemplative Klangkosmen entstehen, die in sich kreisen ohne stehen zu bleiben. Es entsteht eine Aura der Zeitlosigkeit, eines heiligen oder sakralen Minimalismus.Exemplarisch für diese Stilistik steht etwa das «Magnificat» (der Lobgesang Marias) aus dem Jahr 1989, worin, wie in einem Wechselgesang, verschiedene Stimmen den Ton c im Sopran umspielen oder Stimmgruppen choralartige Phrasen intonieren. Den Tutti-Klang des Chors setzt Pärt nur an wenigen Stellen ein, diese wirken dann aber umso kraftvoller.

Auch mit dieser mystisch-tonalen Musik eckte Pärt bei den sowjetischen Kulturfunktionär*innen an, so dass er schliesslich 1980 mit seiner Familie nach
Wien emigrierte. Im Westen trat er einen regelrechten Siegeszug an und gehört heute zu den meistgespielten zeitgenössischen Komponist*innen weltweit. Auch wenn sich seine jüngeren Vokalwerke nicht mehr ganz so streng an die Regeln der Tintinnabuli-Technik halten, ist Arvo Pärt seiner minimalistischen Kompositionsweise stets treu geblieben.

Moritz Achermann

Programmheft

Im a cappella Programm Il Grond Silenzi erklingen Chorwerke und Texte, welche die musikalische und textliche Auseinandersetzung mit der Natur und unserer Zeit, mit dem Bewusstsein von Vergänglichkeit und zentral mit Stille als Ort der Erkenntnis suchen. Durch Stille wird Musik hörbar, nicht nur als Pause zwischen Tönen, sondern auch durch Zurücknahme und Transparenz im Klang.

In unserem Programm stellen wir volksliedhafte Sätze aus dem rätoromanischen Liedgut zeitgenössischen Werken des Schweizer Komponisten Ivo Antognini und des Amerikaners Frank Ticheli gegenüber.

Wir möchten in diesem Programm Klangräume öffnen, die zum Nachdenken und Innehalten einladen.

The silence sings its endless song like an echo from an ancient world
(Frank Ticheli)

Chorgesang als Teil der Kultur

Die Auseinandersetzung mit rätoromanischen Liedern war für uns Vokalensemble Belcanto eine Premiere: Wir sind eingetaucht in eine wenig bekannte Welt, haben die verschiedenen Idiome kennengelernt, an der Aussprache gefeilt und viel Freude an diesem reichen Kulturgut gefunden.

In Romanischbünden ist der Chorgesang ein zentraler Teil der Kultur. Bis heute fällt die bemerkenswert hohe Dichte an Chören, Kirchenchören und Gesangvereinen auf. Der Chorgesang ist damit ein wesentlicher Faktor zur Förderung und Erhalt des Rätoromanischen in all seinen fünf Idiomen.

In der Tradition des Volksliedes wird die rätoromanische Identität konstruiert und Themen wie Heimweh und die Verbundenheit mit der Heimat werden zum Ausdruck gebracht. Häufig dienen Gedichte lokaler Autor*innen als Grundlage, deren Vertonungen von Sehnsucht, Glauben, Alltag und Naturbildern erzählen.

Viele romanische Lieder greifen die alpine Lebensrealität auf und stehen in der Tradition der Naturbeobachtung und -beschreibung. Ein besonders bekanntes Beispiel ist «la sera sper il lag» von Gion Balzer Casanova, das im Jahr 2009 zum beliebtesten rätoromanischen Lied gewählt wurde.

Als moderner Ausdruck der lebendigen Tradition steht «il Grond Silenzi» von Flavio Bundi, das die heutige Suche nach Ruhe und innerer Einkehr in der Bergwelt thematisiert.

Programm

Chorwerke und Texte von Nuot Vonmoos, Gion B. Casanova, Flavio Bundi, Ivo Antognini und Frank Ticheli.

Heidi Maria Glössner, Rezitation


Vokalensemble Belcanto


Jörg Ulrich Busch Leitung

Nuot Vonmoos (1901-1973)	Cur chi vain la not Chor & Rezitation

Ivo Antognini (*1963)	Canticum Novum Chor

Gottfried Keller (1819-1890)	Trübes Wetter Rezitation

Flavio Bundi (*1987)	Il Grond Silenzi Chor

Rainer Maria Rilke (1875-1926)	Wenn es nur einmal so ganz stille wäre Rezitation

Frank Ticheli (*1958)	Listen to the Silence Chor & Rezitation

Ivo Antognini	There Will Come Soft Rains Chor & Rezitation

Gion B. Casanova (*1938)	La sera spera il lag Chor

Reiner Kunze (*1933)	Sensible Wege Rezitation

Frank Ticheli	Earth Song Chor & Rezitation

Gion B. Casanova	Nina Nanna Chor

Eduard Mörike (1804-1875)	Um MItternacht Rezitation

Farbenreiche Entrückung

Mitten im Wüten des Zweiten Weltkriegs erhielt der französische Komponist und Organist Maurice Duruflé (1902-1986) den Auftrag für 10'000 Francs eine sinfonische Dichtung zu schreiben. Auftraggeber war das mit den Nationalsozialisten kollaborierende Vichy-Regime. Statt einer grossen sinfonischen Dichtung machte sich Duruflé an eine Vertonung der lateinischen Totenmesse, für deren Vollendung er ganze sechs Jahre brauchen sollte. Als sein Requiem 1947 endlich zur Uraufführung gelangte, war der Krieg zu Ende und das Vichy-Regime abgesetzt. Der stets an sich und seinen Fähigkeiten zweifelnde Duruflé – nur vierzehn seiner Kompositionen versah er mit einer Opus-Zahl – musste selbst nach der sorgfältigen Beendigung der Partitur noch vom Musikerfreund Marcel Dupré überzeugt werden, das Werk herauszugeben.
Wer angesichts des historischen Kontextes der Komposition eine Totenmesse in der Tradition von berühmten Werken der Gattung erwartet – mensch denke an Giuseppe Verdis apokalyptische Dies Irae-Vision, die explizite Gegenwartverortung von Benjamin Brittens War Requiem oder die mythisch überhöhte Tragik von Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem – mag von Gestalt und Klanglichkeit der Schöpfung Duruflés überrascht sein. Anstelle düster-dramatischer Affektgestaltung und musikalisch manifestiertem Fatalismus tritt eine lichte Musik der Entrückung und der stillen Introspektion. Die Dies irae-Sequenz mit ihrer Schilderung des Tages des Jüngsten Gerichts fehlt fast gänzlich – welche Wirkung hätte eine künstlerische Ausdeutung des Untergangs nach den Schrecken des Krieges noch haben können? Nur die letzten beiden Verse der Sequenz («Pie Jesu, Domine»), die Bitte nach ewiger Ruhe durch die Milde des Herrn, werden vom Mezzosopran gesungen, begleitet von einem solistischen Cello. Dieses ebenso innige wie zarte Gebet bildet denn auch das emotionale Kernstück des Werks.

Von der Orgel her gedacht

Duruflés Requiem weist in Struktur und Ästhetik etliche Ähnlichkeiten zu Gabriel Faurés Vertonung der lateinischen Totenmesse aus dem Jahr 1887 auf – ein Werk, das Duruflé sehr bewunderte. Für beide Komponisten steht die Orgel mit ihrem nahezu unerschöpflichen Reichtum an klangfarblichen Möglichkeiten im Zentrum der Komposition – beide Werke existieren je in einer Fassung für grosses Orchester, Kammerorchester und Orgel und Orgel solo. Die Virtuosität des Orgelparts ist etwa im strahlenden Sanctus oder im wuchtigen Libera eas zu erleben, während das Lux aeterna einen Wechselgesang zwischen Chor und Orgel beschreibt. Im Kyrie schimmert ferner ein Hauch Bach’scher Kontrapunktkunst – für Organist*innen damals wie heute ein Fixpunkt – durch die Partitur.
Die Vokalstimmen wiederum sind – wie in nahezu allen Vokalkompositionen Duruflés – ganz der Tradition der Gregorianik verpflichtet. Duruflé schrieb hierzu:
«Das (...) Requiem basiert gänzlich auf Themen der gregorianischen Totenmesse. Manchmal ist der Notentext vollständig übernommen, der Orchesterpart dient dann nur zu seiner Unterstützung und Kommentierung; ein anderes Mal habe ich mich lediglich inspirieren lassen oder mich völlig entfernt (...).»
Die oft einstimmig vorgetragenen gregorianischen Themen, die Duruflé gekonnt in eine freischwebende Rhythmik überträgt, vermitteln in Kombination mit der farbenprächtigen, impressionistischen Harmonisierung einen Eindruck von Zeitlosigkeit zwischen Vergangenheit und Moderne. Im abschliessenden In paradisum psalmodieren die Chorsoprane scheinbar aus der Ferne über irisierende Orgelklänge, ehe die Musik gänzlich in andere Sphären entrückt.
Die Entrückung, die der mysteriös betitelte Satz Nimrod aus Edward Elgars (1857-1934) nicht weniger rätselhaften Enigma Variationen für grosses Orchester beim Uraufführungspublikum ausgelöst haben muss, können wir nur erahnen. Bis heute gehört dieser umwerfende Orchestergesang zu den beliebtesten Stücken des klassischen Repertoires und verzückt auch in der vokalen Bearbeitung des Komponisten John Cameron, der Elgars melodischen Linien den Text des Lux aeterna unterlegte.

Anke Vondung, Mezzosopran

Henryk Böhm, Bariton

Ekaterina Kofanova, Orgel

Vokalensemble Belcanto

Jörg Ulrich Busch Leitung

Programm

Jean Langlais (1907-1991)	Prélude au Kyrie für Orgel aus Missa in simplicitate Bariton und Orgel - Sanctus - Benedictus - Agnus Dei

Maurice Duruflé (1902-1986)	Ubi Caritas op.10, No.1! Chor a cappella

Louis Vierne (1870-1937)	aus Les Angélus op.57 Mezzosopran und Orgel - Au Matin - Au Soir

Edward Elgar (1857–1934)	Lux Aeterna Chor a cappella

Maurice Duruflé	Requiem op.9 Soli, Chor und Orgel - Introït - Kyrie - Domine Jesu Christe (Offertorium) - Sanctus - Hosanna - Benedictus - Pie Jesu (Mezzosopran) - Agnus Dei - Lux aeterna - Libera me - In paradisum

Wojciech Chałupka: Dona Nobis Pacem

Konzert der Vokalensembles Belcanto Bern und NOVANTIQUA
mit Matthias Würsch, Perkussion

Erleben Sie Anfang März 2025 im Fraumünster Zürich und im Berner Münster ein einzigartiges Gemeinschaftskonzert der zwei bekannten Berner Vokalensembles Belcanto und Novantiqua. Unter der Leitung von Jörg Ulrich Busch und Bernhard Pfammatter werden die ergreifenden Requiem-Werke des italienischen Kirchenmusikers Ildebrando Pizzetti (1880–1968) und des englischen Komponisten Herbert Howells (1892–1983) sowie „Stars“ des lettischen Komponisten Ēriks Ešenvalds (*1977) aufgeführt.

Pizzetti komponierte die Messa da Requiem in den Jahren 1922 bis 1923 für fünf- bis zwölfstimmig gemischten Chor a cappella. Kennzeichnend für das Werk ist die Beschäftigung mit dem gregorianischen Choral, den Pizzetti ausführlich zitiert und paraphrasiert. Komponiert in einer Zeit, in der die Dunkelheit des Ersten Weltkriegs noch allgegenwärtig war, fängt das Stück die Seelenqual und die innere Zerrissenheit seiner Zeit ein.

Das Requiem von Howells entstand 1936 nach dem Tod seines Sohnes. Zur Aufführung freigegeben wurde es vom Komponisten erst 1980. Das Werk ist für unbegleiteten Chor mit Solist:innen gesetzt und verwendet eine Kombination von Texten aus der traditionellen Requiem-Messe und anderen heiligen Quellen. Es ist durchdrungen von einer tiefen Spiritualität und einer Atmosphäre des Trostes.

In der Mitte des Programms steht das Stück "Stars" von Ēriks Ešenvalds, geschrieben 2011 über ein Gedicht von Sara Teasdale (1884 – 1933). Die empfindsame Lyrik führt den Blick von einem Hügel aus bei Nacht in die Himmelskuppel mit der Pracht und Schönheit der Sterne. Ešenvalds fängt das Gedicht kompositorisch mit einem 8-stimmigen Chor und gestimmten Gläsern und Tempelschalen ein. Entstanden ist ein Werk klangmeditativer Betrachtung des „Dome of Heaven“.

Programm



Perkussion	Improvisation

Ildebrando Pizzetti (1880-1968)	Messa da Requiem 4- bis 12-stimmiger Chor a cappella

Perkussion	Improvisation

Ēriks Ešenvalds (*1977)	Stars 8-stimmiger Chor, gestimmte Gläser und Tibetan (Tempelschalen)

Perkussion	Improvisation

Herbert Howells (1892-1983)	Requiem Soli, 4- bis 8-stimmiger Chor a cappella

Perkussion	Improvisation

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Da pacem Domine

Il Grond Silenzi - Stille als existenzielle Erfahrung

Lux aeterna

W.A. Mozart: Grosse Messe in c-Moll KV 427

The Dome of Heaven